1.音質與音色

就算是同樣類型的樂器，也都會有不同的聲音表現，最重要的部分就在于音質的不同。專業音響器材的音質也會因為內部用料和設計師調音口味的不同，而有差異。當然高貴的音質和音色在一般樂器上是很難出現的，同樣也很難出現在低價的音響系統上。廉價的音響要注意的是能否正確的表達出錄音軟件中不同樂器的差別，倘若播放史坦威鋼琴的錄音聽起來和廉價鋼琴沒有任何區別，那就沒有辦法細細體會優異錄音的妙處了。

2.高、中、低各頻段量感的分布和控制力

一般人耳朵能聽到的頻率大約從20Hz-20KHz，這是相當寬闊的一個范圍，音響器材要盡量能發出這段完整的頻率范圍的聲音，所表現的效果才會更好。通常較難表現的是高低兩端的部分，尤其是在較低的低頻部分，由于人耳對這些頻率部分相對的不敏感，它們需要有較強的能量，而較強的能量需要的功率也很大，不是極高等級的器材很難真正完美地將它們再現出來。

所謂高、中、低頻段的能力分布，就是指在器材所能發出的頻率范圍內，各頻段量的多與少。有些器材高頻段較多，有些低頻感強一些，也有些中頻段的人聲特別飽滿，但高低兩段的量就不是那么多了?？傊灰粸樽?，這就形成了各類音響在底氣上的特色。

要注意的是，各頻段量感的多寡并沒有絕對的好壞之分，重要的是整體搭配之后要取得平衡，不要有哪一個頻段特別突出，這樣就不耐聽了。至于各頻段的控制力，則表示“質”的好壞，同樣的，完美的低頻控制力相對比較難得到，許多器材的低頻量感或許很多，但控制力不佳，這種低頻乍一聽起來很“軟”，但由于缺乏收放自如的控制力，會顯得不結實，不飽滿 ，沒有十足的彈性，溢的滿空間都是，聽的時間一長就會反胃了，當然越好的音響，在各頻段的控制力都會越好，往往有不過不失的表現。

3.音場表現

音場的表現很重要，可以說是現場再現的首要條件，那么究竟什么是音場呢？所謂音場，就是兩只喇叭所發出的聲音能夠凝集成形的范圍，通常如果兩只喇叭的擺位恰當（包括與后墻及側墻的距離，喇叭的高度及向內傾側的角度等）一個具體成型的音場就會浮現出來。你甚至可以“看到”，在喇叭的后方各個發聲樂器及人聲的大小，位置及形狀，這就是音場！

如果喇叭沒有調整到聆聽空間中的最佳位置，那么您只能聽到聲音而已，不能夠有“透視”立體音場的樂趣，自然更別提“現場重現”的境界了。

音場的表現不但包括了高度、深度與寬度，還包含了音場內各“物體”之間的相互關系，這就是遠近、深淺、前后、高低等明確關系。以合唱團的演唱為例，不能僅聽到是一片人聲，還要能分出前后排演員彼此之間的高低與遠近，也就是通常講的“層次”。有“高段位”的發燒友將超級音響極品精心調整擺位后，竟能“數出”優質合唱錄音中的“人頭”多少，這并非無稽之談。通常音場的大小形狀會因為不同的錄音而有差異，在播放某些特別以音場深闊驚人的軟件時，也會有音場比實際空間還要再大一些的感覺。

另外，要注意的是，完整的音場并不只是能見到各個發聲而已，還有這些發聲體所存在的空間大小，及形狀也要表現出來才行。例如在教堂中的錄音就會有廳堂較高、聲音的殘響回聲較長等感覺，而在爵士俱樂部、體育場等的現場錄音，也應給予聽者不同的空間感受。

總之，音場表現的概念，幾乎包含了發燒友常掛在口的“定位”“層次”“深度和寬度”“空間感”“殘響”等詞匯的全部意義。